Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1959. Συνδύασε σπουδές Οικονομικών και Ζωγραφικής. Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, στο Εθνικό – Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, στη συλλογή της Πρεσβείας των Ηνωμένων Πολιτειών στην Αθήνα, στις Δημοτικές Πινακοθήκες Αγρινίου, Αθηναίων και Καλαμάτας, όπως και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, στο οποίο εκλέχτηκε δύο φορές μέλος της Επιτροπής Κρίσεων και Κατατάξεων. Από το 1989 έως το 1999 δίδαξε ζωγραφική στις σχολές του Δήμου Κερατσινίου (τμήματα ενηλίκων). Την ίδια περίοδο υπήρξε μέλος της Πολιτιστικής Επιτροπής και σύμβουλος του Δήμου σε θέματα Τέχνης. Κείμενα του έχoυν δημοσιευτεί σε περιοδικά, εφημερίδες και καταλόγους τέχνης.
Ο Σωτήρης Αδριανός γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1977. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας με καθηγητές τους Δημήτρη Μυταρά και Ζαχαρία Αρβανίτη. Αποφοίτησε με άριστα το 2004. Από το 2002 εως 2006 ασχολήθηκε με την προετοιμασία υποψηφίων για εισαγωγή στις Α.Σ.Κ.Τ. Από το 2007 μέχρι σήμερα διδάσκει Ελεύθερο Σχέδιο στον εκπαιδευτικό όμιλο Ακτο. Το 2010 Tιμήθηκε με διάκριση για το έργο "Instict" στην 4η Μπιεννάλε του Πεκίνου. Το 2011 απέσπασε έπαινο για το έργο του "Επιλογές" από το Κοινωφελές Ίδρυμα «Κων. Ανδρέου».για τη συμμετοχή του στο 2ο εικαστικό διαγωνισμό, με θέμα: «Γυναίκα». Το 2012 επελέγει κατόπιν διαγωνισμού να συμμετάσχει στην εικαστική Ολυμπιάδα του Λονδίνου ( OLYMPIC FINE ARTS LONDON 2012 ,creative cities collection, Barbican Center, Λονδίνο) οπου και τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο. Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και στο Εθνικό Μουσείο της Κίνας (Πεκίνο).
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1980 -1986) με δασκάλους τους I. Μόραλη και Δ. Μυταρά και ψηφιδωτό με τον Ι. Κολέφα. Διδάσκει στην Α.Σ.Κ.Τ., στο τμήμα του Ψηφιδωτού από το 1987 μέχρι σήμερα. Το 1999 εκλέχτηκε Λέκτορας για το τμήμα του Ψηφιδωτού. Το 2005 εκλέχτηκε Επίκουρη Καθηγήτρια Α.Σ.Κ.Τ. στο ίδιο τμήμα.
Ο Στάθης Βατανίδης γεννήθηκε στη Αθήνα. Έχει πραγματοποιήσει 28 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα (Αίθουσα Σκουφά, Έκφαση, Ειρμός, Έψηλον, Όλγα Γεωργαντέα, Εποχές, και άλλες) και στο εξωτερικό (Αίθουσα Gloria. Λευκωσία, K Gallery. London, Nuovo Aleph. Milan) και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές. Έργα του υπάρχουν σε γνωστές συλλογές ( Μουσείο Βορρέ, Μουσείο Πιερίδη, Συλλογή Χατζηιωάννου, Συλλογή Ν. Παπαγεωργίου κ σε άλλες στην Έλλαδα κ στο εξωτερικό). Είναι μέλος του επιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος.
Σπούδασε στην ΑΣΚΤ Αθηνών ζωγραφική (εργαστήρι Δ. Μυταρά) και αγιογραφία (εργαστήρι Κ. Ξυνόπουλου). Αποφοίτησε με άριστα το 1994. Στη συνέχεια με υποτροφία του ΙΚΥ σπούδασε στο Edinburgh of Arts ζωγραφική, ταπισερί, χαρακτική.
Έχει παρουσιάσει έργα της σε 12 ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Παράλληλα επιμελείται σκηνικά και κοστούμια σε θεατρικές παραστάσεις με τους Γ. Μετζηκώφ, Α. Βέττα, Μ. Κακογιάννη & Μ. Βιρβιδάκη σε Ηρώδειο, Θεσσαλονίκη, Λευκωσία και Χανιά. Έχει βραβευτεί με έπαινο του ιδρύματος Σπυρόπουλου καθώς και με βραβείο σε διαγωνισμούς του Υπουργείου μεταφορών, της κτηματικής τράπεζας, της εταιρείας ΑΣΤΗΡ καθώς και της εταιρείας Bosh. Έργα της υπάρχουν σε πολλές συλλογές σε Ελλάδα, Γερμανία, Βέλγιο, Αυστραλία, ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο και Ιαπωνία.
Γεννήθηκε στη Λεμεσό το 1975. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Δ. Μυταρά. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του (1995-2000) υΙήρξε υΙότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ).
Ατομικές εκθέσεις
1998 Δημοτική Βιβλιοθήκη «Κτίριο Πηλαβάκη»,
Λεμεσός
2002Memoria Personae, Αίθουσα Τέχνης Αθηνών Μαριλένας ΛιακοΙούλου
Αποφοίτησε στη ζωγραφική και τη χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας - στο Abbaye de la Cambre, Βρυξέλλες - Δίπλωμα χαρακτικής στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.
ΣΠΟΥΔΕΣ
1990-1996 Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Αθήνας στο εργαστήριο Τέτση και πτυχίο στο εργαστήριο Μυταρά 1993-1994 Χαρακτική με τους Παπαδάκη και Γουρζή 1999-2000 Χαρακτική στην Abbaye de la Cambre των Βρυξελλών 2011 Πτυχίο χαρακτικής με άριστα στο Α’ εργαστήριο της ΑΣΚΤ με τον Γουρζή
ΔΙΔΑΚΤΙΚΟ ΕΡΓΟ
1997-1998 ΙΕΚ ΑΚΜΗ – Σχέδιο, Χρωματολογία 2000-2001 ΤΕΕ ΓΑΛΙΛΑΙΟΣ – Ιστορία Τέχνης, Σχέδιο Κοσμήματος 2001 Σχολή Θεάτρου ΑΡΧΗ – Σκηνογραφία
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
1993 Heineken Art. Αίθουσα Τέχνης Titanium 1993 Φωτογραφίας του εργαστηρίου Μυταρά. Αίθουσα Τέχνης Κρεωνίδης 1996 Αίθουσα Τέχνης Εποχές 1997 Αποφοίτων της ΑΣΚΤ. Εθνική Πινακοθήκη 1999 Γκαλερί Bosch 2004 3η Μπιενάλε φοιτητών 2008 2η Διεθνής Τριενάλε EXLIBRIS Λευκάδας. Έπαινος. 2012 John Jay College N.Y., “Art Prints and Human Rights” 2014 9η Διεθνής Τριενάλε Χαρακτικής KOCHI Ιαπωνίας. Certificate of Merit
Η Άννα Γρηγόρα γεννήθηκε στην Αθήνα στις 3 Ιουνίου του 1959 , η καταγωγή της όμως είναι από την ΄Ανδρο. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλους τον Π. Τέτση στη ζωγραφική, τον Γ. Βαλαβανίδη στο ψηφιδωτό, τον Κ. Ξυνόπουλο στην αγιογραφία και την Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα στην ιστορία της τέχνης. Είναι μέλος του επιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος και του διοικητικού συμβουλίου της ένωσης ανδρείων επιστημόνων.
'Εχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό καθώς και σε ομαδικές στην Εθνική Πινακοθήκη, σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, στο ιστορικό μουσείο Ύδρας, στη Νέα Υόρκη, στην Κωνσταντινούπολη και στη Λευκωσία.
Έχει συμμετάσχει στην ART Αθήνα 2004.
Έργα της βρίσκονται στην πινακοθήκη Καρδίτσας , στην πινακοθήκη Μοσχανδρέου στο Μεσολόγγι, στο μουσείο Ύδρας.
Έχουν γράψει για αυτήν πολλοί ιστορικοί τέχνης όπως ο κος Κυριάκος Κουτσομάλλης , η κα Ίριδα Κρητικού,η κα Αθηνά Σχινά,η κα Ντίνα Αδαμοπούλου διευθ. Μουσείου Ύδρας.
Έχουν δημοσιευθεί έργα της σε πολλές αθηναϊκές εφημερίδες και περιοδικά.
Ο Στέφανος Δασκαλάκης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1952.
Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (1970 – 1974) με δάσκαλο το Γιώργο Μαυροΐδη. Επίσης μαθήτευσε κοντά στο Γιάννη Τσαρούχη. Συνέχισε τις σπουδές του στη Λυών και μετά στο Παρίσι στην Ecole des Beaux Arts (1978 – 1981) με δάσκαλο το Leonardo Cremonini.
Οι πίνακες του περιγράφουν εσωτερικούς χώρους και νεκρές φύσεις με νοσταλγική διάθεση. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε Ελλάδα, Γαλλία, Βέλγιο και Ελβετία.
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στη σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας από το 1983-1988 με καθηγητές τον Δ. Κοκκινίδη, Δ. Μυταρά, Β. Δημητρέα. Πήρε υποτροφίες το 1985 και το 1986 και το 1988 αποφοίτησε με άριστα. Συνέχισε τις σπουδές του στο Hochschule der Kunste του Βερολίνου στο εργαστήριο του C.B Marwan με υποτροφία από την Bosch. Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, στην Αμερική, στην Ιαπωνία, στην Ελβετία, στην Αγγλία, στη Γερμανία, στην Κύπρο και στην Σαουδική Αραβία. Επίσης έργα του υπάρχουν στη Δημοτική Πινακοθήκη Αθήνας, Κορίνθου, Καρδίτσας, στην Α.Σ.Κ.Τ., σε δημόσιους χώρους της Κύπρου, κ.α.
Η Τάνια Δρογώση γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε fashion design στη Σχολή Βελουδάκη και στη συνέχεια δούλεψε για ένα διάστημα μέσα από το δικό της atelier στο χώρο της μόδας, όπου διακρίθηκε σε διάφορους διαγωνισμούς.
Συγκεκριμένα τα σχέδια της, απέσπασαν το πρώτο βραβείο στον πανελλήνιο διαγωνισμό της TEXTILIA στην ΔΕΘ, το δεύτερο βραβείο πλεκτού καθώς και έπαινο για τον σχεδιασμό υφάσματος. Παράλληλα, κατά την πορεία εμβάθυνσης της ζωγραφικής της, παρακολούθησε ελεύθερο σχέδιο στο εργαστήριο ζωγραφικής της Ειρήνης Κουτρίδου και δούλεψε κοντά στην εικαστικό Ράνια Καπελιάρη, αφοσιωμένη σταδιακά αποκλειστικά στην ζωγραφική της δραστηριότητα. Στην Ελλάδα έχει λάβει μέρος σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις. Το 2014, συμμετείχε στην έκθεση "Art en Capital" στο Grand Palais, στο σαλόνι των Γάλλων καλλιτεχνών (Salon des Artistes Fran ҫais) στο Παρίσι, όπου βραβεύθηκε από την Κριτική Επιτροπή, αποσπώντας την διάκριση "Etoile d' Or".
Η Όπυ Σαρπάκη-Ζούνη (1941-2008) γεννήθηκε στο Κάιρο με καταγωγή από την Κρήτη, από τον παππού της. Σπούδασε ζωγραφική στο εργαστήρι Zorian (1959-1962), κεραμική στο Αμερικανικό Κολλέγιο (1960-1962) και φωτογραφία (1959-1960) και πραγματοποίησε την πρώτη της έκθεση στη γκαλερί Nile του Καΐρου (1962). Το 1963 εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Αθήνα, όπου συνέχισε τις σπουδές της στην Α.Σ.Κ.Τ., αρχικά στη ζωγραφική (1963-1968), με δάσκαλο το Γιάννη Μόραλη, και την κεραμική (1963-1965) και αργότερα στη σκηνογραφία-διακόσμηση (1967-1969). Πραγματοποίησε περισσότερες από εβδομήντα ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και συμμετείχε σε περισσότερες από 450 ομαδικές εκθέσεις (μεταξύ των οποίων οι Biennale της Αλεξάνδρειας, 1970, του Σάο Πάολο, 1977, της Λιουμπλιάνα, 1979-1987, του Fedrikstad, 1980-1999, του Μπάντεν-Μπάντεν, 1983, της Κρακοβίας, 1986-1997, του Βελιγραδίου, 1994-1996, κ.ά.). Ανάμεσα στις τιμητικές εκδηλώσεις για το έργο της, ξεχώρισε η διπλή ατομική της έκθεση στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών και στην "Αίθουσα Τέχνης Αθηνών", τον Νοέμβριο του 1992, μαζί με στρογγυλό τραπέζι για το έργο της με τη συμμετοχή των Ελένης Αρβελέρ, Rene Berger, Μπίας Παπαδοπούλου και Αθηνάς Σχινά, καθώς και η αναδρομική έκθεση στη νέα πτέρυγα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, τον Νοέμβριο του 2006, με επιμελητή τον Γιάννη Μπόλη. Καταξιωμένη καλλιτέχνης στον χώρο της γεωμετρικής αφαίρεσης, προσέδωσε στο έργο της ένα προσωπικό ιδίωμα χρώματος, φαντασίας και φωτεινότητας. Ήταν παντρεμένη με τον Αλέκο Ζούνη, με τον οποίο απέκτησε δύο γιους και μία εγγονή. Πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου του 2008, σε ηλικία 67 ετών, στο νοσοκομείο Μετροπόλιταν, έπειτα από δωδεκαετή μάχη με τον καρκίνο, η οποία την ταλαιπώρησε από την αρχή αλλά δεν την εμπόδισε να συνεχίσει να δουλεύει.
Η ίδια έλεγε για το έργο της: "Πάντα γνώριζα πως η τέχνη μου έχει άμεση σχέση με τα κοινωνικά συστήματα που επικρατούν. Πιστεύω πως, αν ζούσα σε άλλη εποχή, θα είχα εκφράσει διαφορετικά τις ιδέες μου και θα έφτιαχνα άλλα έργα. Επίσης, αν ζούσα και σε άλλη χώρα, θα προέκυπταν και άλλα έργα. Όμως το σημαντικό για κάθε άνθρωπο είναι να τολμά. Κάθε δημιουργός πρέπει να συνειδητοποιεί ότι το πολυτιμότερο που διαθέτει είναι η σκέψη του και πως μπορεί να αναπτύξει με άπειρους τρόπους το δώρο της έκφρασης, αν ενεργοποιήσει την εσωτερική του φλόγα. Το συνολικό του έργο δεν είναι στατικό, είναι μια διαδρομή, μια πορεία που έχει σχέση με τη ζωή και την εποχή του. Οι θεωρίες δεν έχουν αξία για την ίδια την τέχνη, αλλά για την ιστορία της. Στη τέχνη σημασία έχει ο τρόπος. Επιτρέπονται όλα και τίποτα. Η τέχνη είναι τόλμη, ένας διαρκής αγώνας για να ξεπερνάς τα όρια του εαυτού σου. Κέρδος είναι το ξετύλιγμα της προσωπικότητάς σου μέσα στο χρόνο, ο διάλογος με τον εαυτό σου, με τις γενιές.
Σπούδασε πολιτικός μηχανικός στο πολυτεχνείο της Θεσσαλονίκης, παρακολουθώντας παράλληλα εκεί και το μάθημα ζωγραφικής του Νίκου Σαχίνη. Στη συνέχεια σπούδασε σκηνοθεσία κινηματογράφου στην Αθήνα και τέλος έκανε μεταπτυχιακές σπουδές φιλοσοφίας της τέχνης στο πανεπιστήμιο της Σορβόννης στο Παρίσι μελετώντας τις σχέσεις κινηματογράφου και ζωγραφικής. Έχει σκηνοθετήσει δεκάδες ταινίες και έργα βίντεο που παίχτηκαν στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και σε άλλα σημαντικά φεστιβάλ της Ευρώπης, καθώς και σε μουσεία και αίθουσες τέχνης. Έχει παρουσιάσει την ζωγραφική του, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε 41 ατομικές και σε πάνω από εκατό ομαδικές εκθέσεις. Το 2014 η Πινακοθήκη Κυκλάδων σε συνεργασία με την γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσίασαν στην Σύρο μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου του. Με αφορμή την έκθεση εκδόθηκε από τις εκδόσεις Κριτική το βιβλίο του με τίτλο «με τα μάτια προς τα μέσα να κοιτάνε». Το έργο του παρουσιάζεται σε δεκάδες βιβλία, καταλόγους, μουσικά άλμπουμ και εξώφυλλα πολλών σημαντικών εκδοτικών οίκων. Έργα του βρίσκονται σε πινακοθήκες, γκαλερί, μουσεία και μεγάλες συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού. Είναι μόνιμος συνεργάτης της γκαλερί Ζουμπουλάκη.
Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας με καθηγητές τους Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη, Μαρτίνο Γαβαθά και Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα. Τιμήθηκε με τρεις κρατικές υποτροφίες από το Ι.Κ.Υ. Αποφοίτησε με άριστα το 1990. Επίσης, σπούδασε Γραφικές Τέχνες στο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο (Α.Τ.Ι.).
Έργα της περιλαμβάνονται στις εξής συλλογές: Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα - Πινακοθήκη Κουβουτσάκη, Κηφισιά - Μουσείο Βορρέ, Παιανία - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Φλώρινας - Μουσείο-Βιβλιοθήκη Στρατή Ελευθεριάδη (Teriade), Βαρειά Μυτιλήνης - Δημοτική Πινακοθήκη Ερμούπολης Σύρου - Πινακοθήκη Κομοτηνής - Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χρήστου & Σοφίας Μοσχανδρέου, Μεσολόγγι - Συλλογή Βλάσση Φρυσίρα - Συλλογή Κώστα Ιωαννίδη - Συλλογή Λαυρέντη Λαυρεντιάδη και σε άλλες συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
To 2007 κυκλοφόρησε βιβλίο - μονογραφία σχετικά με το έργο της από τις εκδόσεις Κ. Αδάμ. Δίδαξε Ελεύθερο Σχέδιο και Χρώμα στη σχολή ΑΚΤΟ Αrt & Design (1988-1994). Ασχολήθηκε με την προετοιμασία υποψηφίων για τις Ανώτατες Σχολές Καλών Τεχνών Αθήνας και Θεσσαλονίκης.
Το 2010 συμμετείχε στην έκθεση "Les Artistes Independants" στο Grand Palais στο Παρίσι.
Γεννήθηκε στον Πειραιά στις 12 Οκτωβρίου 1929. Το 1950 φοιτά δύο χρόνια στην Ανώτατη Εμπορική Σχολή. Διακόπτει το 1952, εισάγεται στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και τελειώνει τις σπουδές του στην ζωγραφική με καθηγητή τον Γιάννη Μόραλη. Το 1958 η ιταλική κυβέρνηση του περέχει διετή υποτροφία. Το 1972 είναι υπότροφος του Ιδρύματος Ford. Από το 1960 έως το 1967 μετέχει στις δραστηριότητες της "Ομάδας Τέχνης α" με σκοπό την διάδοση της τέχνης στο ευρύτερο κοινό, προσπάθεια που συνεχίστηκε μετά το 1974 με διαφορετική αντίληψη από την "Ομάδα για την Επικοινωνία και την Εκπαίδευση στην Τέχνη". Παράλληλα με την ζωγραφική μελέτησε και εργάστηκε στα θέματα μορφολογίας αντικειμένων που προορίζονται για χρήση. Το 1976 εξελέγη τακτικός καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών όπου έκτοτε διδάσκει ζωγραφική. Παρουσίασε την εργασία του σε εκθέσεις που έγιναν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Γεννήθηκε στα Χανιά της Κρήτης το 1953. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με καθηγητή τον Δημοσθένη Κοκκινίδη (1979-1984). Το 1994 μαζί με τον Μάριο Σπηλιόπουλο, τον Αντώνη Μιχαηλίδη, τη Βίκυ Τσαλαματά και τον Εδουάρδο Σακαγιάν κέρδισαν το βραβείο καλύτερου Εθνικού Περιπτέρου στη Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας. Από το 1987 διδάσκει ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και το 2014 εξελέγη τακτικός καθηγητής. Έργα του βρίσκονται σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. (1984-1989) με δασκάλους τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη και τον Παναγιώτη Τέτση.
Οργάνωσε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα το 1993. Ακολούθησαν και άλλες ατομικές και ομαδικές στον ελλαδικό χώρο. Στο έργο του, που εντάσσεται στον παραστατικό ρεαλισμό, κυριαρχεί η γυναικεία παρουσία.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1968. Πήρε τα πρώτα μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στο εργαστήριο του Νίκου Στέφου. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ Αθηνών ζωγραφική από το 1988 έως το 1993 με καθηγητή τον Π. Τέτση. Παράλληλα με τις σπουδές ζωγραφικής παρακολούθησε στα κατ’ επιλογήν εργαστήρια της ΑΣΚΤ μαθήματα γλυπτικής, αγιογραφίας και νωπογραφίας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του έλαβε υποτροφίες από το ΙΚΥ και στη συνέχεια το 2007 τιμήθηκε με το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για νέο ζωγράφο κάτω των 40 ετών. Από το 1993 έως το 1998 εργάστηκε στο εργαστήριο προπαρασκευής υποψηφίων για την ΑΣΚΤ του Ν. Στέφου. Από το 1999 έως και σήμερα διατηρεί εργαστήριο σχεδίου και ζωγραφικής στην Αθήνα, ενώ το 2018 συν-ίδρυσε τη Σπουδή σχεδίου & ζωγραφικής για τη συστηματική προπαρασκευή υποψηφίων για την ΑΣΚΤ.
Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πάνω από 60 ομαδικές, καθώς και στις Art Athina 2015 και 2017. Έχει κάνει μακρά έρευνα περί της τεχνολογίας υλικών (χρώματα, media, βερνίκια, προετοιμασίες κ.ά.) που χρησιμοποιούσαν οι grandmaîtres του 16ου και 17ου αιώνα και βάσει αυτών των προτύπων κατασκευάζει τα υλικά που χρησιμοποιεί για τα έργα του.
Ο Χρήστος Μποκόρος γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1956. Σπούδασε στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο της Θράκης Νομικά και ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Είναι από τους περισσότερο καθιερωμένους νέους καλλιτέχνες. Πριν μερικά χρόνια εξέθεσε έργα του στο Αγρίνιο, στις παλιές αποθήκες Παπαστράτου. Στη ζωγραφική του Χρήστου Μποκόρου, η δυναμη απλών αντικειμένων ή φυσικών φαινομένων όπως η φλόγα ενός κεριού, βρίσκεται όχι μόνο στην πειστικότητα της αναπαράστασης αλλά και στην υπαινικτική αναφορά τους σε άλλες ουσίες. Η ήρεμη και βέβαιη κυριαρχία στην τεχνική, καλεί τον θεατή να μετακινηθεί ένα βήμα πέρα από την καθαρά αναπαραστατική όψη των αντικειμένων, προς μια διαφορετική ερμηνεία, μια άλλη θέα. Κι ο Μποκόρος δεν φείδεται στη χρήση της αναπαραστατικής του δυνατότητας ώστε να μας οδηγεί μέσα απ' την εξωτερική μορφή στην άλλη, την ενδότερη, να μας βοηθάει να δούμε τον κόσμο και τα οικεία αντικείμενα με έναν διαφορετικό και βαθύτερο τρόπο.
Γεννήθηκα στην Αθήνα, όπου εξακολουθώ να ζω και να εργάζομαι. Οι πρώτες μου μνήμες είναι η αγάπη μου για τη ζωγραφική –ως παιδί ζωγράφιζα ασταμάτητα και παντού, στις χαρτοπετσέτες, στα θρανία, στις φρεσκοβαμμένες ντουλάπες μας- και ο τεράστιος θαυμασμός για τις δυνάμεις που έπηζαν το ροζ σιρόπι του βήχα στο κουταλάκι μου. Αποφάσισα τελικά να σπουδάσω τη Χημεία (Πανεπιστήμιο Πάτρας), μη μπορώντας να αντισταθώ στη μαγεία της επιστήμης που ερευνούσε τους νόμους της ύλης και του μη ορατού. Για πάνω από μια εικοσαετία εργάστηκα ως στέλεχος σε εταιρία πετρελαιοειδών. Παράλληλα, έκανα τις ακόλουθες σπουδές στον τομέα της ζωγραφικής: από το 1999 ως το 2001 ομαδικά μαθήματα με δάσκαλο τον Δανιήλ Σπυρόπουλο στο Κολλέγιο Αθηνών, από το 2001 ως το 2006 μαθήματα με τον Γιώργο Ρόρρη στους χώρους τέχνης «Άποψη» (Κολωνάκι) και «Σημείο» (Ψυρρή). Από το 2006 ως το 2012 σπούδασα στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας: ζωγραφική με καθηγητή τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη , αγιογραφία-νωπογραφία-κηρογραφία με καθηγητή τον Παύλο Σάμιο και Πολυμέσα με τον Μάνθο Σαντοριναίο. Παράλληλα εξειδικεύτηκα στη Διδακτική της Τέχνης με καθηγήτρια την Τιτίκα Σάλλα.
Από το 2012 ασχολούμαι αποκλειστικά με την τέχνη και διατηρώ ατελιέ στα Βριλήσσια. Χρησιμοποιώ λάδια, ακρυλικά, κερί , κάρβουνο, μολύβια, παστέλ . Συμμετέχω σε εκθέσεις και εικαστικές δράσεις , ενώ έργα μου βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία. Είμαι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και της Ένωσης Ελλήνων Χημικών
Ο Ηλίας Παπανικολάου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας από το 1991 έως το 1996 με δάσκαλο τον Νίκο Κεσσανλή. Έχει στο ενεργητικό του 11 ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί ARTIO, Ζουμπουλάκη, Titanium, Αστρολάβος, Μελάνυθρος, Cube, Καπλανών5, Μεταμόρφωση και στο Μετρό Συντάγματος. Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα σημαντικών ομαδικών εκθέσεων και σε δημοπρασίες. Έχει κάνει εικονογραφήσεις ποιητικών συλλογών, εξωφύλλων κ.α. Κείμενά του, που αφορούν κυρίως συσχετισμούς καθημερινότητας και τέχνης, έχουν δημοσιευτεί. Το 2014 ξεκινά συνεργασία με τη θεατρική ''Ομάδα Σημείο Μηδέν'' για σκηνικά, κοστούμια των παραστάσεων, με πρώτη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, όπως: Α.Σ.Κ.Τ., Δημ. Πινακοθήκη Πατρών, Δημ. Πινακοθήκη Καλαμάτας, Δημ. Πινακοθήκη Αγρινίου, Πινακοθήκη Μοσχανδρέου, Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος, Αττικό Μετρό, Εταιρεία Heineken, Μουσείο Κοπελούζου, Μουσείο Βορρέ, συλλογή Σωτήρη Φέλιου, συλλογή Αμερικανού σκηνοθέτη Oliver Stone, συλλογή Λογοθέτη, συλλογή Δράκου, συλλογή Καρέλια και πολλές άλλες συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Ο Κωνσταντίνος Ράμμος γεννήθηκε το 1955. Σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας, ζωγραφική στο εργαστήριο του Δημοσθένη Κοκκινίδη και σκηνογραφία στο εργαστήριο του Β. Βασιλειάδη. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του υπήρξε υπότροφος του ΙΚΥ και βραβεύτηκε για τη δουλειά του στο ημίγυμνο, στη σύνθεση και για το σύνολο της εργασίας του στη σκηνογραφία. Αποφοίτησε το 1981 με άριστα και τιμητική αγορά έργου από τη σχολή Καλών Τεχνών. Το 1982 συνέχισε τις σπουδές του στη Γαλλία με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης στην Arts Plastiques, Paris I, Sorbonne. Στη γαλλική πρωτεύουσα παίρνει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις. Έργα του υπάρχουν στη συλλογή της Βουλής των Ελλήνων και σε πολλές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2005 εκπροσώπησε την Ελλάδα στη διεθνή έκθεση ζωγραφικής Europ΄Art στη Γενεύη στην Ελβετία. Έχει πάρει μέρος σε 17 ατομικές και σε περίπου 100 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ο Βαγγέλης Ρήνας γεννήθηκε στη Σάμο το 1966. Πήρε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής από το Βασίλη Κορκοβέλο. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, ζωγραφική με δάσκαλο το Δημοσθένη Κοκκινίδη και χαρακτική με δάσκαλο το Θανάση Εξαρχόπουλο.
Γεννήθηκε στην Σωσάνδρα του νομού Πέλλας. Απόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, όπου παρακολούθησε το Δ’ εργαστήριο ζωγραφικής, με καθηγητές τον Ιωάννη Βαλαβανίδη και τον Μιχάλη Μανουσάκη. Επίσης, παρακολούθησε το εργαστήριο φωτογραφίας του Μανώλη Μπαμπούση.
Απόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Οικονομικών Επιστημών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Στο έργο της περιλαμβάνεται ένας αριθμός από ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1966. Αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών το 1990 με άριστα. Έχει παρουσιάσει 13 ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί της Αθήνας και της Κύπρου (Εικαστικός Κύκλος Sianti gallery, Titanium Yiagianos Gallery, Gallery 3, Gallery Gloria, Gallery Μαρίας Παπαδοπούλου). Έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, Κύπρο, Ρουμανία , Σανγκάη, Αγγλία (Tullie House Museum and Art Gallery Carlisle-York Museum-London Institute Gallery 1998-99), την Ιταλία (Florence Biennale), την Αίγυπτο (Alexandria Biennale), στην art market της Βουδαπέστης το 2018, Discovery Art Fair Frankfurt 2021 (Gallery Άλμα). Επίσης, έχει συμμετάσχει στην φουάρ της Art Athina (2005, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2022) και της Art Thessaloniki (2016, 2017, 2018, 2019, 2021, 2022). Τα έργα του βρίσκονται σε σημαντικές συλλογές σε μουσεία της Ελλάδας και της Κύπρου καθώς και στο εξωτερικό.
Ο Παύλος Σάμιος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1948. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας με δασκάλους τον Νίκο Νικολάου και Γιάννη Μόραλη. 'Εκανε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1978 στην Αθήνα. 'Εχει παρουσιάσει ακόμη έργα του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Διδάσκει στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στο Εργαστήριο Βυζαντινής Παραδοσιακής Ζωγραφικής.
Ο Γιώργος Σταθόπουλος γεννήθηκε στην Καλλιθέα Αγρινίου στις 16 Απριλίου το 1944.
Σπούδασε ζωγραφική και γλυπτική στην Αθήνα στην Α.Σ.Κ.Τ. (1966-1971) κοντά στους Γιάννη Μόραλη, Νίκο Νικολάου, Γιάννη Παππά και Δημήτρη Καλαμάρα.
Το 1970 έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα. Έχει ακόμη μετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 'Εχει εικονογραφήσει και σειρά βιβλίων, εξώφυλλων φωνογραφικών δίσκων και αφισσών.
Το έργο του κινείται στην περιοχή της ελληνικότητας και συνδυάζει υπερρεαλιστικά και εξπρεσιονιστικά στοιχεία σε μια απλοϊκή γραφή.
Γεννήθηκε στα Ιωάννινα το 1966. Ζεί και εργάζεται στην Αθήνα. Από το 1998 είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Ανέλαβε την αγιογράφηφη οκτώ Ι. Ναών στην Αττική, τη Θεσσαλονίκη και την Άρτα. Μικρότερα σύνολα ολοκλήρωσε και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας και στη Νέα Υόρκη.
Σπουδές
1988: Πτυχίο Δασοπονίας, ΤΕΙ Καρδίτσας
1992-95: Διδάχθηκε Αγιογραφία με Δασκάλους τον Χρ. Λιόνδα και τον Ι. Καρούσο
1998-99: Διδάχθηκε Φωτογραφία με Δάσκαλο τον Γ. Κατσάγγελο
1997-2001: Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ με κατεύθυνση στη Ζωγραφική (Εργαστήριο Βαγγέλη Δημητρέα)
2000: Σκηνογραφία-Στοιχεία Οπτικής Αντίληψης-Μακέτα, στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ με Καθηγητή τον Απ. Βέττα
Ο Αλέκος Φασιανός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1935. Σπούδασε βιολί στο Ωδείο Αθηνών και ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. (1956-1960, εργαστήριο Γ. Μόραλη). Αγάπησε και μελέτησε την αρχαία ελληνική αγγειογραφία και τη βυζαντινή εικονογραφία. Παρακολούθησε μαθήματα λιθογραφίας στην Ecole des beaux-arts του Παρισιού, με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης (1962-1964), κοντά στους Clairin και Dayez. Το 1966 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, ενώ από το 1974 ζει και εργάζεται μεταξύ Παρισιού και Αθήνας. Από το 1959, χρονιά της πρώτης ατομικής του παρουσίασης στην Αθήνα, έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από εβδομήντα ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Παρίσι, Μόναχο, Τόκυο, Αμβούργο, Ζυρίχη, Μιλάνο, Βηρυτό, Στοκχόλμη, Λονδίνο κ.ά. Συμμετείχε επανειλημμένα σε ομαδικές εκθέσεις και γνωστές διεθνείς διοργανώσεις ανά την υφήλιο. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν οι: Salon comparaisons (Παρίσι 1970), Biennale του Sao Paulo (1971) και Βενετίας (1972), Graphics Biennale του Baden-Baden (1985) κ.ά. Ο Φασιανός ασχολήθηκε επίσης με τη χαρακτική, το σχεδιασμό αφισών, καθώς και τη σκηνογραφία, συνεργαζόμενος κυρίως με το Εθνικό Θέατρο Αθηνών ("Αμερική" του Κάφκα, 1975, "Ελένη" του Ευριπίδη, 1976, "Όρνιθες" του Αριστοφάνη, 1978 κ.ά.). Ανέλαβε την εικονογράφηση αρκετών βιβλίων, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, γνωστών ποιητών και συγγραφέων. Ξεχωρίζουν τα ονόματα των Ο. Ελύτη, L. Aragon, G. Apollinaire, Κ. Ταχτσή, Κ. Καβάφη, Α. Εμπειρίκου, Γ. Ρίτσου, Β. Βασιλικού κ.ά. Έργα του κοσμούν επίσης ειδικές εκδόσεις τέχνης, όπως λευκώματα με θέμα αρχιτεκτονικά τοπία, όψεις πόλεων κ.λπ. Έχει επίσης εκδώσει και δικά του κείμενα, πεζά και ποιητικά. Για το σύνολο της δουλειάς του έχουν γυριστεί τέσσερα φιλμς για την ελληνική και τη γαλλική τηλεόραση, ενώ κυκλοφορούν μονογραφίες που αναφέρονται στην εικαστική παραγωγή του.
Γεννήθηκε στην Αθήνα Σπούδασε ζωγραφική στην Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts (εργαστήριο Antonio Segui) στο Παρίσι Εργάστηκε με τον Αλέκο Φασιανό ως βοηθός σκηνογράφου στις παραστάσεις των "Ορνίθων" του Αριστοφάνη (Μοντέρνο Θέατρο, Επιδαύρια) και "Οδυσσέα γύρισε σπίτι" του Ι. Καμπανέλη (Θέατρο Τέχνης, Φεστιβάλ Αθηνών) Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του υπάρχουν σε συλλογές, πινακοθήκες και μουσεία.
Ο Μανώλης Χάρος γεννήθηκε στα Κύθηρα το 1960. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στο Παρίσι, στην Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. Έκανε μεταπτυχιακό στην Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs, πάνω στην επικοινωνία της εικόνας (visual communication). Γαλλικό εθνικό βραβείο Prix des Fondations στον τομέα της λιθογραφίας. Σχέδια αντικειμένων καθώς και αντικείμενα εκτίθενται σε ειδικές εκθέσεις στο Μιλάνο, το Παρίσι και την Φρανκφούρτη. Έχει επίσης εικονογραφήσει βιβλία με χαλκογραφίες και λιθογραφίες, εκδόσεις ελληνικές και γαλλικές. Είκοσι-δύο ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Παρίσι, Λονδίνο καθώς και ομαδικές εκθέσεις.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Σπούδασε χαρακτική με υποτροφία στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1963-1968). Πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στη ζωγραφική (1970-1976) στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου με υποτροφία από την Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών (DAAD). Στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στη Γερμανία προσκεκλημένος του Καλλιτεχνικού Προγράμματος της πόλης του Δ. Βερολίνου. Το 1994 εξελέγη τακτικός καθηγητής στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας. Κατά την δεκαετία του 1960 υπήρξε μέλος της Καλλιτεχνικής Ομάδας Α΄ στην Αθήνα και της εικαστικής ομάδας του περιοδικού ''Επιθεώρηση Τέχνης''. Ήταν επίσης ιδρυτικό μέλος της ομάδας των ''Νέων Ελλήνων Ρεαλιστών'' (1971-1973) και του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών (1974-1976). Από το 1966 παρουσιάζει τη δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις, στις ΗΠΑ και στην Ιαπωνία.
